「『ライヴ・イン・パリ1973』について、私がお伝えできることはほとんどない。そして、ここが問題の核心なのだが、そんなことはどうでもいい。実にどうでもいいことなのだ。」― ウィンダム・ウォレス（ジャーナリスト）

CANの伝説のライヴを、最先端技術を駆使してお届けする大好評の『CAN:ライヴ・シリーズ』、その第四弾となる『ライヴ・イン・パリ 1973』（LIVE IN PARIS 1973）が2024年2月23日に発売される。特筆すべきは、本ライブシリーズの中で初めてダモ鈴木がヴォーカルとしてフィーチャーされた作品が遂にリリースされる、という事実である。
また、1973年にフランス、パリのオランピア劇場で行われたライヴの模様を収録したライヴ盤よりダイジェスト音源が公開された。

本作のブックレットには、ジャーナリストのウィンダム・ウォレスが執筆したライナーノーツが掲載されている。今回の作品についてウォレスは次のように述べている。「『ライヴ・イン・パリ1973』について、私がお伝えできることはほとんどない。そして、ここが問題の核心なのだが、そんなことはどうでもいい。実にどうでもいいことなのだ。日の光を浴びてよくなる夢など、ほぼないと言っていい。これも例外ではない。誰が細かいことを知りたいだろう？　トリビアやささいなことが必要だろうか？　彼らがどうやってこれを成し遂げたのかは知らないが、これこそが、私がようやくCANを聴けるようになるまでに、いつも想像していたCANの音そのものだったのだ。」

CAN は1968年にケルンのアンダーグラウンド・シーンに初めて登場し、初期の素材はほとんど残されていないかわりに、ファン・ベースが拡大した1972年以降は、ヨーロッパ（特にドイツ、フランス、UK）で精力的にツアーを行い、伝説が広がるにつれ、多くのブートレッガーが集まってきたのだ。『CAN:ライヴ・シリーズ』は、それらの音源の中から最高のものを厳選し、イルミン・シュミットとルネ・ティナ―による監修で、21世紀の技術を駆使して、重要な歴史的記録を最高の品質でお届けするプロジェクトである。

本作品は1973年5月12日、パリのオランピア劇場で行われたCANの変幻自在なパフォーマンスを収録したものであるが、ここで特筆すべきは、CANライブシリーズの中で初めてダモ鈴木がヴォーカルとしてフィーチャーされた作品ということである。1970年から1973年まで、CANはイルミン・シュミット、ヤキ・リーベツァイト、ミヒャエル・カロリ、ホルガー・シューカイの中心メンバーに、日本の即興演奏家でヴォーカリストのダモ鈴木が加わって活動。1970年、彼らは鈴木がミュンヘンの路上で演奏している最中に偶然出会い、その後すぐにCANに加入することになるのだが、1973年のこのパフォーマンスの数ヶ月後、彼の放浪心は再び彼を旅に導くことになった。

ライヴシリーズ最新となる今作では、CANのバンド・キャリアの中でも特に重要な段階を目撃することができる。彼らの最も称賛されたアルバムである『タゴ・マゴ』と『エーゲ・バミヤージ』は、後者がパリのパフォーマンスに影響を与えたものである。録音自体は、スプーン・レコードの保管庫内から見つかり、協力的なファンから送られた録音を組み合わせて編集され、このシリーズのすべてのアルバムをまとめ上げた、創設メンバーのイルミン・シュミットとプロデューサー/エンジニアのルネ・ティナーによって21世紀になって日の目を見ることになる。

1960年代末に結成され、それからおおよそ10年後に解散したCANは、催眠的なグルーヴと前衛的な楽器のテクスチャの大胆な融合により、彼らを史上最も重要で革新的なバンドの一つにした。そして今回のライヴシリーズ作品は、このバンドのまったく異なる視点を明らかにする。シリーズ一連のジャム・セッションでは、おそらくおなじみのテーマやリフ、モチーフが浮かび上がり、そこらじゅうに漣（さざなみ）のように広がるが、それらは時折渦巻く人混みの中で一瞬だけ認識される顔のようだ。別の場面では、オフィシャルにリリースされたアルバムには収められなかった音楽が聞こえてくる。これらのライヴ録音では、CANはスタジオの作業よりもさらに極端な領域、穏やかなアンビエントドリフトロックから、かつて「ゴジラ」とあだ名された白色矮星の音響メルトダウンまでに挑戦している。そして、メンバー同士が共有する非凡な音楽的テレパシーが聞こえてくるのである。

このライヴ・シリーズは、英誌Uncutのリイシュー・オブ・ザ・イヤーで１位、MOJOで２位を獲得したライヴ盤『ライヴ・イン・シュトゥットガルト 1975』（LIVE IN STUTTGART 1975）と、『ライヴ・イン・ブライトン 1975』（LIVE IN BRIGHTON 1975）、そして『ライヴ・イン・クックスハーフェン1976』（LIVE IN CUXHAVEN 1976）の3作が発売されている。

■オリジナル・アルバム概要はこちら。

商品概要
アーティスト：CAN (CAN)
タイトル：ライヴ・イン・パリ 1973 (Live in Paris 1973)
発売日：2024年2月23日（金）
CD
品番：TRCP-308-9 / JAN:4571260594104
定価：2,700円（税抜）/ 解説: イアン・F・マーティン
紙ジャケット仕様
海外ライナーノーツ: ウィンダム・ウォレスの日本語訳付

Tracklist
CD1
1 Paris 73 Eins
2 Paris 73 Zwei
CD2
1 Paris 73 Drei
2 Paris 73 Vier
3 Paris 73 Fünf

プロフィール
CANはドイツのケルンで結成、1969年にデビュー・アルバムを発売。
20世紀のコンテンポラリーな音楽現象を全部一緒にしたらどうなるのか。現代音楽家の巨匠シュトックハウゼンの元で学んだイルミン・シュミットとホルガー・シューカイ、そしてジャズ・ドラマーのヤキ・リーベツァイト、ロック・ギタリストのミヒャエル・カローリの４人が中心となって創り出された革新的な作品の数々は、その後に起こったパンク、オルタナティヴ、エレクトロニックといったほぼ全ての音楽ムーヴメントに今なお大きな影響を与え続けている。ダモ鈴木は、ヴォーカリストとしてバンドの黄金期に大いに貢献した。2020年に全カタログの再発を行い大きな反響を呼んだ。2021年5月、ライヴ盤シリーズ第一弾『ライヴ・イン・シュトゥットガルト 1975』を発売。同年12月、シリーズ第二弾『ライヴ・イン・ブライトン 1975』を発売。2022年10月、シリーズ第三弾『ライヴ・イン・クックスハーフェン 1976』を発売。そして、今回その第４弾となる『ライヴ・イン・パリ 1973』をリリースする。

www.mute.com
http://www.spoonrecords.com/
http://www.irminschmidt.com/
http://www.gormenghastopera.com

◉開催概要
タイトル：AMBIENT KYOTO 2023（アンビエント・キョウト2023）
参加アーティスト：
[展覧会] 坂本龍一 + 高谷史郎、コーネリアス、バッファロー・ドーター + 山本精一
[ライヴ] テリー・ライリー
会場：①京都中央信用金庫 旧厚生センター（展覧会）
　　：②京都新聞ビル地下１階（展覧会）
　　：③東本願寺・能舞台（ライヴ）
会期：2023年10月6日（金）- 12月24日（日）
＊休館日：11月12日（日）、12月10日（日）
＊テリー・ライリーのライヴ実施日：10月13日（金）、10月14日（土）
主催：AMBIENT KYOTO 2023 実行委員会
（TOW / 京都新聞 / Traffic / 京都アンプリチュード）
企画・制作：TOW / Traffic
協力：α-station FM KYOTO / 京都 CLUB METRO
後援：京都府 / 京都市 / 公益社団法人京都市観光協会 / FM COCOLO
機材協賛：Genelec Japan / Magnux
協賛：Square
特別協力：京都中央信用金庫
 
＊チケット発売日、料金など詳細は後日発表。

◉参加アーティスト
坂本龍一　（音楽家 / アーティスト）

photo by Neo Sora (C) 2022 Kab Inc. 
1952年1月17日、東京生まれ。東京藝術大学大学院修士課程修了。1978年『千のナイフ』でソロデビュー。同年、YMOの結成に参加。1983年に散開後は『音楽図鑑』『BEAUTY』『async』『12』などを発表、革新的なサウンドを追求し続けた姿勢は世界的評価を得た。映画音楽では『戦場のメリークリスマス』で英国アカデミー賞作曲賞を、『ラストエンペラー』でアカデミー賞作曲賞、ゴールデングローブ賞最優秀作曲賞、グラミー賞映画・テレビ音楽賞など多数受賞。『LIFE』,『TIME』などの舞台作品や、韓国や中国での大規模インスタレーション展示など、アート界への越境も積極的に行なった。環境や平和問題への言及も多く、森林保全団体「more trees」を創設。また「東北ユースオーケストラ」を設立して被災地の子供たちの音楽活動を支援した。2023年3月28日死去 。
https://www.sitesakamoto.com/

高谷史郎

1984年、京都市立芸術大学在学中に「ダムタイプ」のメンバーとして活動を始め、様々なメディアを用いたパフォーマンスやインスタレーション作品の制作に携わり、世界各地の劇場や美術館、アートセンターで公演や展示を行う。1998年からダムタイプの活動と並行して個人の制作活動を開始。近年の主な活動としては、2021年、坂本龍一とのシアターピース『TIME』をオランダ・フェスティバルで世界初演。2022年、ダムタイプは坂本龍一を新メンバーに迎え、ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展・日本館で新作《2022》を展示。2023年にアーティゾン美術館（東京）で、ヴェネチア・ビエンナーレ帰国展「ダムタイプ｜2022: remap」展示。2024年春、『TIME』を東京・新国立劇場およびロームシアター京都で上演予定。
http://shiro.dumbtype.com

Cornelius（コーネリアス）

小山田圭吾のソロプロジェクト。
1993年、Corneliusとして活動をスタート。
6/28にアルバム『夢中夢 -Dream in Dream-』をリリース。
自身の活動以外にも、国内外多数のアーティストとのコラボレーションやREMIX、
インスタレーションやプロデュースなど幅広く活動中。
http://www.cornelius-sound.com/

Buffalo Daughter（バッファロー・ドーター）

シュガー吉永 (g, vo, tb-303) 大野由美子 (b, vo, electronics) 山本ムーグ(turntable,vo)
1993年結成以来、バンド編成での新しい音楽をアルバムをリリースするごとに提示し続け、2023年結成 30周年を迎えた現在も日本のみならず海外でもライブバンドとして大きな評価を得ている。2021年に8枚目 となるアルバム「We Are The Times」をワールドワイドでリリース。
https://buffalodaughter.com 

山本精一

兵庫県生まれ京都在住の音楽家、文筆家、画家。1986年から2001年までBOREDOMS(米ワーナーより発売）に作曲と、ギタリストとして参加。以後、ROVO、羅針盤、想い出波止場、PARA、MOST、TEEM、Ya-to-i、NOVO-TONO、CHAOS JOCKEY他、様々なジャンルにおいてワールドワイドに活動を展開する。特に90年代から2000年代にかけて、海外フェス、ロラパルーザ、グラストンベリーなどに多数出演。また、BOREDOMのメンバーとして、ソニック・ユースやニルヴァーナといった、オルタナティヴ・ロックバンドとのツアーも多数行なっている。音楽家としての代表作はアンビエント作『Crown Of Fuzzy Groove』（ソロ）、『SOUL DISCHARGE 99』(BOREDOMS)、『ソングライン』（羅針盤）、『水中JOE』（想い出波止場）、『FLAGE』（ROVO）、『幸福のすみか』(山本精一＆PHEW) 等 がある。湯浅政明監督アニメーション『マインド・ゲーム』、三池崇史監督の『殺し屋１』、矢口史靖監督の『アドレナリンドライヴ』などのサウンドトラックを手がける。エッセイストとしても「文学界」など様々な媒体に寄稿しており、『徒然草』が2008年の年間ベストエッセイに選出。1999年には妄想エッセイシリーズ『ギンガ』、2009年には『ゆん』、2014年に『イマユラ』を出版。さらに画家、写真家としての活動も精力的に行っており、個展や、自作のアートワークにおいて定期的に作品を発表している。
http://www.japanimprov.com/syamamoto/syamamotoj/

Terry Riley（テリー・ライリー）

Photo by Masahiro Ikeda / 横尾忠則氏のアートと共に @豊島横尾館

作曲家・音楽家。1935年6月24日。カリフォルニア生まれの88歳。
昔も今も、そして未来も、常に新しく、独創性に溢れる音楽を作り続ける音楽界の大巨匠。
初期の名盤『in C』（1964年）はミニマル・ミュージックの金字塔として輝き続け、『A Rainbow in Curved Air』(1969年)はサイケデリックを代表する不朽の名盤となり、その後登場するアンビエント・ミュージックにも大きな影響を与えている。また、レイヴ・パーティーの原型となった「All-Night Concert」の開催、インド音楽から影響を受けた彼の作品はサンプリング/ループの原型となってクラブ・カルチャーにまで影響を及ぼすなど、1960年代から行なってきた革新的な音楽活動は、ジャンルを超え、今なお世界の音楽シーンの礎であり、未来を照らす光となっている。
横尾忠則、久石譲、ジム・ジャームッシュ等、大ファンを公言している表現者は数多い。
2020年より山梨県在住。鎌倉で月一度、ラーガ教室「Kirana East」も行っている。
https://linktr.ee/terryriley.jp

◉会場 アクセス
① 京都中央信用金庫 旧厚生センター

〒600-8219京都市下京区中居町七条通烏丸西入113
 ・電車：JR京都駅より徒歩5分
・バス：市バス烏丸七条バス停より徒歩1分
 
② 京都新聞ビル地下１階

〒604-8577京都市中京区烏丸通夷川上ル少将井町239
・電車：地下鉄烏丸線・丸太町駅下車　7番出口すぐ
・電車：地下鉄東西線・烏丸御池駅下車 1番出口から徒歩7分
 
③ 東本願寺・能舞台

〒600-8505京都市下京区烏丸通七条上る
・電車：JR京都駅より徒歩7分
・電車：地下鉄烏丸線・五条駅より徒歩5分
・バス：市バス烏丸七条バス停より徒歩1分
 
◉Credits
[Key Visual] Artwork design by Alex Somers / Logo design by Seri Tanaka

MUTEレーベルより発売された最新アルバム『New Decade』（2021年）は、英有力音楽誌『The Wire』の表紙を飾るなど、世界的に高い評価を集めているPhewの伝説のアルバム『Our Likeness』（1992年）のリイシュー盤が、本日発売された。日本盤CDは松村正人氏の解説付き、輸入盤LPは限定クリア・ヴァイナル仕様となっている。

ヤキ・リーベツァイト（CAN）、クリスロ・ハース（D.A.F. 等）、アレクサンダー・ハッケ（アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン）、トーマス・スターン（クライム・アンド・ザ・シティー・ソリューション）といった豪華なアーティストが参加し、クラフトワーク、NEU!、D.A.F.、クラスター＆イーノ等、数々の名盤を生み出した伝説のスタジオ、コニー・プランク・スタジオにて制作された本作は、発売当時の32年前も、そして今も、常に新しく・刺激的なアルバムだ。

◉ご購入＆ストリーミングはこちら。

◉VIVA Strange Boutique x Phew　

今回のリイシューを記念して、ポストパンク、ニュー・ウェイヴを中心に音楽カルチャーにかかわる商品を取り扱う、東京・奥沢のセレクト・ショップ、VIVA Strange Boutiqueとのコラボレーションが決定した。

今回、先行でデザインが公開された 『Our Likeness』のアートワークを使用したTシャツをはじめ、Phewの作品アーカイブや、本人が所有していた写真など、貴重な資料などをふんだんに使用したアイテムが3月中旬にリリース予定となっている。

発売日や商品ラインナップなどの情報詳細については、VIVA Strange BoutiqueのSNSにて随時公開予定。

Website : https://www.vivastrangeboutique.com/shop.html#/
Instagram : https://www.instagram.com/vivastrangeboutique/
Twitter : https://twitter.com/vivastrange

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『Our Likeness』は、ケルンにある伝説のコニー・プランクのスタジオ（クラフトワーク、Neu!、D.A.F.、クラスター＆イーノetc）に10年以上ぶりに戻ったPhewに、クリスロ・ハース（D.A.F. etc）がコラボレーションを申し入れたものだ。1981年にコニー・プランクがPhewのソロ・デビュー・アルバムのエンジニアリングを担当した際に、Phewと短い期間会ったことがあるクリスロ・ハースは、アレキサンダー・ハッケ（ギター／アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン）、トーマス・スターン（ベース／クライム・アンド・ザ・シティー・ソリューション）を参加させるよう手配した。CANのドラマー、ヤキ・リーベツァイトもPhewと再会し、この新しい世代のドイツの実験音楽家たちとコラボレートしたこのアルバムは、32年の時を経てリイシューされた。

Phewは、日本のポストパンクグループ、アーント・サリーのボーカリストとして注目を集め、その後、坂本龍一とソロ・シングルを発売している。CANのヤキ・リーベツァイトとホルガー・シューカイと共に録音し、コニー・プランクがエンジニアを務めた1981年のデビュー作のセルフタイトル・アルバムに続き、1987年には2ndソロ・アルバム『View』を発表している。

クリスロ・ハース（D.A.F. / Liaisons Dangereuses / Der Plan）は、本作の制作のために、PhewとMuteレーベルの創始者ダニエル・ミラーを引き合わせた。Phewは当時を振り返りながら次のようにコメントをしている。「1981年にコニーズ・スタジオでレコーディングしていたとき、若いドイツ人男性が訪ねてきて、しばらくスタジオに静かに座り、そして何も言わずに帰っていきました。彼の礼儀正しさは長く記憶に残り、今でも思い出すことができます。彼がD.A.F.のクリスロ・ハースであることを知ったのは、彼が来日したときでした。1980年代の終わりに彼が東京にやってきて、一緒に何かを作ろうということになり、数ヵ月後にコニーズ・スタジオでレコーディングをすることになりました。クリスロは参加したミュージシャン、アレックス・ハッケ、ヤキ・リーベツァイト、トーマス・スターンに連絡を取り、Muteにこのプロジェクトのことを伝え、『Our Likeness』がリリースされたのです。もし、クリスロがまだこの世にいたら、どんな音楽を作っていただろうかとよく考えます。それから24年後、ポーランドのフェスティバルでアレックス・ハッケと再会し、そこでhackedepicciottoと一緒に演奏することになったのです。そして今、私はDanielle de Picciottoと一緒に仕事をしています。まだまだこれからです！」

『New World』（2015年）から、最近では2021年の『New Decade』（Mute）、多数の完売カセット作、コンピレーション『Vertigo KO』（Disciples、2020年）、『Vertical Jamming』（Disciples vinyl edition、2022年）といったアルバムに収録されている彼女の最新フェーズでは、Phewの芸術的な声が一段と新しいかたちに凝縮され発信されている。

◉商品情報

アーティスト：Phew (Phew)
タイトル：アワ・ライクネス (Our Likeness)
発売日：2023年2月17日（金）
CD/ 品番：TRCP-303 / JAN: 4571260592209
定価：2,400円（税抜）/ 紙ジャケット仕様 / 解説付

Tracklist
1. The Last Song
2. Our Likeness
3. Being
4. Like Water And Water
5. Glitter Of Night
6. Spring
7. Smell
8. Depth Of The Forehead
9. Our Element
10. Expression
11. Ocean

参加アーティスト：Phew (ボーカル)、ヤキ・リーベツァイト(ドラム, パーカッション)、クリスロ・ハース(キーボード)、アレクサンダー・ハッケ(ギター) 、トーマス・スターン (ベース)
アートワークコンセプト：アレクサンダー・ハッケ

◉最新作『New Decade』(2021年)に関して
作品概要はこちら。　

海外プレス評
「エレクトロニック・ミュージックの中を神出鬼没に動き回り、そこで彼女が仕掛けた波動には、超越的なリズムとメッセージがある」- The Wire

「静かな呟きから陶酔の叫びまで」 – ELECTRONIC SOUND

◉ショート・プロフィール
伝説のアート・パンク・バンド、アーント・サリーの創設メンバーであり、1979年解散後はソロとして活動を続け、1980年に坂本龍一とのコラボレーション・シングルをリリース、1981年には、コニー・プランク、CANのホルガー・シューカイとヤキ・リーペツァイトと制作した1stソロ・アルバム『Phew』を発売。1992年、MUTEレーベルより発売された3rdアルバム『Our Likeness』は、再びコニー・プランクのスタジオにて、CANのヤキ・リーベツァイト、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのアレクサンダー・ハッケ、そしてDAFのクリスロ・ハースと制作された。2010年代に入り、声と電子音楽を組み合わせた作品を次々に発売し、エレクトロニック・アーティストとしても世界的評価を高めた。ピッチフォークは「日本のアンダーグラウンド・レジェンド」と評している。また、アナ・ダ・シルヴァ（レインコーツ）、山本精一（ex.ボアダムス）等とのコラボレーション作品も発売。2021年、最新ソロ・アルバム『ニュー・ディケイド』はTraffic/Muteより世界発売。2023年2月、伝説のソロ・アルバム『Our Likeness』(1992年)がTraffic/Muteよりリイシューされる。

https://linktr.ee/PhewPhew
https://linktr.ee/Traffic_Label
www.mute.com