Traffic主催のAMBIENT KYOTO、この夏、東京へ

RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI
AMBIENT KYOTO – TOKYO

会期：2026年8月28日（金）〜10月25日（日）
会場：麻布台ヒルズギャラリー

〈AMBIENT KYOTO〉東京初開催
展示作品は坂本龍一と高谷史郎による「async – immersion」

―　開催概要　―
タイトル：RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO
会期：2026年8月28日（金）〜10月25日（日）／無休・59日間の開催
会場：麻布台ヒルズギャラリー
アーティスト：坂本龍一 ＋ 高谷史郎
チケット：8月上旬発売予定
主催：AMBIENT KYOTO 実行委員会（TOW / Traffic）
企画制作： TOW / Traffic
広報協力：HOW INC.
特別協力： KAB Inc. / Dumb Type Office

Official Website：ambientkyoto.com
X：x.com/ambientkyoto
Instagram：instagram.com/ambientkyoto
Facebook：facebook.com/ambientkyoto

京都を拠点に「アンビエント」をテーマにした「音」と「アート」、そして「空間」により構成される展覧会〈AMBIENT KYOTO〉を、2026年2026年8月28日（金）〜10月25日（日）、東京にて初開催します。

本展は、港区の麻布台ヒルズギャラリーを会場に、〈AMBIENT KYOTO 2023〉で発表した坂本龍一 + 高谷史郎（ダムタイプ）による作品「async – immersion」を展開します。

横幅26.4mもの巨大スクリーンを使った単体展示の贅沢な空間だからこそ得られる圧倒的な体験、そして、音楽・映像・音響・空間・来場者が一体となって生み出す特別な作品。
〈AMBIENT KYOTO 2023〉と同等のスケールで体験できるのは、同展以降初めてとなります。

音響ディレクターは、〈AMBIENT KYOTO 2023〉に続き、坂本龍一の晩年の作品で知られるZAKが担当。麻布台ヒルズギャラリーの空間に合わせて再構築します。

〈AMBIENT KYOTO〉は、2022年の初開催以来、日常と非日常、伝統と新しいカルチャー、人と街が交わることで、新たな体験を創出してきました。

2026年、東京で、「async – immersion」の世界を全身でご体感ください。

展示作品「async – immersion」

坂本龍一の2017年のアルバム『async』をベースに、高谷史郎による映像と、ZAKによる立体音響によって構成されたインスタレーション作品。〈AMBIENT KYOTO 2023〉において、「坂本龍一 + 高谷史郎 | async – immersion 2023」として初展示され、大きな反響を呼びました。

坂本が追求した「空間に音を立体的に設置する」という構想である「設置音楽」のコンセプトのもとに展開された「async」シリーズの集大成とも言える本作。高谷が手がけた映像は、「async」（非同期）というタイトルの通り、音に呼応しながらも完全には同期しません。

音と映像の関係が絶えず変化し続ける時間のなかで、観客の感覚は静かに揺らぎ、作品世界の深層部へと導かれていく――。観るだけではない。聴くだけでもない。楽曲、映像、音響、空間、そしてあなたがひとつになる、一度限りの没入体験に誘います。

アーティストプロフィール

Photo: Neo Sora ©︎2020 KAB Inc.
坂本龍一
1952年東京生まれ。東京藝術大学大学院修士課程修了。1978年『千のナイフ』でソロデビュー。同年、YMOの結成に参加。1983年に散開後は『音楽図鑑』、『BEAUTY』、『async』、『12』などを発表、革新的なサウンドを追求し続けた姿勢は世界的評価を得た。映画音楽では『戦場のメリークリスマス』で英国アカデミー賞作曲賞を、『ラストエンペラー』でアカデミー賞作
Photo: Neo Sora ©︎2020 KAB Inc.曲賞、ゴールデングローブ賞、グラミー賞など多数受賞。『LIFE』、『TIME』などの舞台作品や、韓国、中国、日本での大規模インスタレーション展など、アート界への越境も積極的に行なった。環境や平和問題への言及も多く、森林保全団体「more trees」を創設。また「東北ユースオーケストラ」を設立して被災地の子供たちの音楽活動を支援した。2023年3月28日逝去。
sitesakamoto.com

高谷史郎
1984年、京都市立芸術大学在学中に「ダムタイプ」のメンバーとして活動を始め、様々なメディアを用いたパフォーマンスやインスタレーション作品の制作に携わり、世界各地の劇場や美術館、アートセンターで公演や展示を行う。1998年からダムタイプの活動と並行して個人の制作活動を開始。近年の主な活動としては、2021年、坂本龍一とのシアターピース『TIME』をオランダ・フェスティバルで世界初演。2022年、ダムタイプは坂本龍一を新メンバーに迎え、ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展・日本館で新作《2022》を展示。2023年にアーティゾン美術館（東京）で、ヴェネチア・ビエンナーレ帰国展「ダムタイプ｜2022: remap」展示。2024年春、『TIME』を東京・新国立劇場およびロームシアター京都で上演。現在、インスタレーション《WINDOWS》を、ミュージアムタワー京橋（東京）で展示中。
shiro.dumbtype.com

会場
麻布台ヒルズギャラリー

港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階

アクセス
東京メトロ日比谷線『神谷町駅』5番出口 地下1階から直結
東京メトロ南北線『六本木一丁目駅』4番出口 徒歩7分

ABOUT AMBIENT KYOTO

アンビエントをテーマにした音・映像・光のエキシビション

「アンビエント」をテーマにした「音」と「アート」、そして「空間」による展覧会です。

〈AMBIENT KYOTO〉は、2022年の初開催以来、日常と非日常、伝統と新しいカルチャー、人と街が交わることで、新たな体験を創出してきました。

2022年の1回目には、アンビエント・ミュージックの創始者ブライアン・イーノの展覧会〈BRIAN ENO AMBIENT KYOTO〉を開催。
2023年2回目の開催では、京都新聞ビル地下1階に坂本龍一 + 高谷史郎による作品を展示し、スピーカー29台とサブウーファー6台を使用。立体的な音響体験を実現しました。また、築約100年の歴史的建造物「京都中央信用金庫 旧厚生センター」にコーネリアス、バッファロー・ドーター、山本精一を迎え、音と映像、そして光のインスタレーションを展開しました。

関連展覧会

RYUICHI SAKAMOTO & TIN DRUM KAGAMI+（sakamoto-kagami.com）

会期：2026年6月27日（土）～10月12日（祝・月）
会場：VS.（大阪府大阪市北区大深町6-86 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク）
開館時間：10:00〜20:00 (日時指定制)／休館日月曜日 (祝日、連休の場合は祝日明け平日)

実施内容
坂本龍一とTodd Eckert率いるTin Drumが、坂本の最後の4年間を費やして共に制作したプロジェクト。坂本龍一のピアノ演奏を三次元的に捉え、現実空間に重ね合わせるMR（複合現実）作品「KAGAMI」を展示。高谷史郎との共作インスタレーション《TIME, TIME》も同会場内に展示されている。

メンバー自身も認めるキャリア最高峰のパフォーマンスが南仏の夏の夜の奇跡として繰り広げられた。

前作から約2年ぶり、CANの公式ライヴ・アルバム・シリーズの最新作『ライヴ・イン・アルル 1975』のリリースが発表された 。来たる9月25日に世界同時発売される本作は、ファンによって当時録音されていたライヴ音源をベースにしており 、バンド創設メンバーであるイルミン・シュミットが今も愛おしく記憶しているパフォーマンスを記録したものとなる 。

1975年8月の蒸し暑い夏の夜、フランス・アルルにあるローマの円形劇場「テアトル・アンティーク（Théâtre Antique d’Arles）」でレコーディングされたこの公演について、シュミットは次のように回想している 。

「非常に美しい空気に包まれていたのを覚えているよ。南仏の夏の夜で、誰もが心地よく陶酔していて、その場の空気感は本当に特別だったんだ」

この素晴らしいレコーディングには、その夜のどこか霞がかったような、サイケデリックな浮遊感のある空気感がそのまま息づいているのだ 。
本作『ライヴ・イン・アルル 1975』は、イルミン・シュミット、ヤキ・リーベツァイト、ミヒャエル・カローリ、ホルガー・シューカイという、バンドの核となる4人のメンバーによるライヴ・パフォーマンスを収録 。ニコ（Nico）やケヴィン・エアーズ（Kevin Ayres）、そしてアッシュ・ラ・テンペル（Ash Ra Tempel）が競演したこの伝説的なコンサートの模様は 、音楽ジャーナリスト／作家のパスカル・ビュシー（Pascal Bussy）を含む2人のファンによるライナーノーツで回想として克明に綴られており 、当時のフランスの音楽雑誌の記事の翻訳もテキスト掲載される予定である 。

当ライヴ・シリーズは、レーベルの保管庫やファンの手元から発掘された貴重な音源を基に 、創設メンバーのイルミン・シュミットと長年のプロデューサー／エンジニアであるルネ・ティナーが監修し、貴重なアーカイブ音源を現代の技術と繊細な作業により最高のクオリティで見事に復元している。

■この発表に併せて本日先行リリースされる楽曲音源
「Arles 75 Drei」
Apple Music
Spotify

■Pre-Order
Apple Musicリンク
Amazonリンク

CAN は1968年にケルンのアンダーグラウンド・シーンに初めて登場し、初期の素材はほとんど残されていないかわりに、ファン・ベースが拡大した1972年以降は、ヨーロッパ（特にドイツ、フランス、UK）で精力的にツアーを行い、伝説が広がるにつれ、多くのブートレッガーが集まってきたのだ。『CAN:ライヴ・シリーズ』は、それらの音源の中から最高のものを厳選し、イルミン・シュミットとルネ・ティナ―による監修で、21世紀の技術を駆使して、重要な歴史的記録を最高の品質でお届けするプロジェクトである。

本ライヴ・シリーズは、英誌Uncutのリイシュー・オブ・ザ・イヤーで１位、MOJOで２位を獲得したライヴ盤『ライヴ・イン・シュトゥットガルト 1975』（LIVE IN STUTTGART 1975）や、『ライヴ・イン・ブライトン 1975』（LIVE IN BRIGHTON 1975）、『ライヴ・イン・クックスハーフェン1976』（LIVE IN CUXHAVEN 1976）、そして2024年には、2月にリリースされて今も高い評価を得ているダモ・鈴木がヴォーカル参加の『ライヴ・イン・パリ1973』（LIVE IN PARIS 1973)、同年5月リリースの『ライヴ・イン・アストン 1977』（LIVE IN ASTON 1977）や11月リリースの『ライヴ・イン・キール 1977』（LIVE IN KEELE 1977）まで、計6作がこれまでに発売されている。

60年代後半に結成され、10年余りで解散したCANだが、催眠的なグルーヴとアヴァンギャルドな楽器の質感を前例のない大胆さで融合させたそのスタイルは、彼らを史上最も重要で革新的なバンドの一つへと押し上げた 。73年から77年にかけてヨーロッパ各地で録音されたこのライヴ・コレクションは、スタジオ盤とはまったく異なる彼らの側面を浮き彫りにしている。
このシリーズを通じて、馴染みのあるテーマやリフ、モチーフがジャム演奏のあちこちから飛び出し、波及していくのを耳にするかもしれない 。しかしそれらは、渦巻く群衆の中で知った顔を一瞬見かけるような、刹那的なフラッシュバックにすぎないことも多い。また別の箇所では、公式のスタジオアルバムの系譜（カタログ）には一切残されなかった完全未発表の音楽を聴くことができる。これらのレコーディングにおいて、CANはスタジオ作品よりもさらに極端な領域にまで踏み込んおり 、メロウでアンビエントな浮遊感のあるロックから、彼らが「ゴジラ」と呼んでいた、白色矮星が崩壊するかのような強烈な音響メルトダウンの瞬間まで、その振り幅は絶大である 。そして、彼らが分単位でリズムを変化させ、追いかけていくその瞬間でさえ、メンバー間で共有されていた並外れた音楽的テレパシーをはっきりと聴き取ることができるのだ。

■オリジナル・アルバム概要
https://bit.ly/3mfeLxK

■商品概要

アーティスト：CAN (CAN)
タイトル：『ライヴ・イン・アルル 1975 (LIVE IN ARLES 1975)』
発売日：2026年9月25日（金）
品番：TRCP-313/ JAN: 4571260595637
定価：2,500円（税抜）
紙ジャケット仕様
オリジナル・ライナーノーツ及びその日本語訳付
日本語解説付属予定

Tracklist
1 Arles 75 Eins
2 Arles 75 Zwei
3 Arles 75 Drei
4 Arles 75 Vier
5 Arles 75 Fünf
6 Arles 75 Sechs

■プロフィール
CANはドイツのケルンで結成、1969年にデビュー・アルバムを発売。20世紀のコンテンポラリーな音楽現象を全部一緒にしたらどうなるのか。現代音楽家の巨匠シュトックハウゼンの元で学んだイルミン・シュミットとホルガー・シューカイ、そしてジャズ・ドラマーのヤキ・リーベツァイト、ロック・ギタリストのミヒャエル・カローリの４人が中心となって創り出された革新的な作品の数々は、その後に起こったパンク、オルタナティヴ、エレクトロニックといったほぼ全ての音楽ムーヴメントに今なお大きな影響を与え続けている。ダモ鈴木は、ヴォーカリストとしてバンドの黄金期に大いに貢献した。2020年に全カタログの再発を行い大きな反響を呼んだ。2021年5月、ライヴ盤シリーズ第一弾『ライヴ・イン・シュトゥットガルト 1975』を発売。同年12月、シリーズ第二弾『ライヴ・イン・ブライトン 1975』を発売。2022年10月、シリーズ第三弾『ライヴ・イン・クックスハーフェン 1976』を発売。2024年2月、ダモ鈴木 逝去。同月、ダモ鈴木が在籍していた黄金期のライヴ盤『ライヴ・イン・パリ 1973』を、続いて『ライヴ・イン・アストン 1977』を5月、『ライヴ・イン・キール 1977』を11月に発売。そしてCANファンが待ちに待った伝説のライヴ、『ライヴ・イン・アルル 1975』を2026年9月に満を持して公式リリース。

国際的評価を集めるエレクトロニック・ミュージック・アーティスト 冥丁　自身の修行の地、京都で見つめ続けた“日本の姿”を音楽として　奉納 音羽山 清水寺 本堂舞台にてキャリア集大成となる奉納演奏決定

◯アーティスト：冥丁
◯会場：音羽山 清水寺 本堂舞台
◯日程：2026年4月18日(土)
◯チケット発売日：2026年2月14日(金)正午より

冥丁 Instagram. https://www.instagram.com/meitei.japan
主催 しばし Website. sibasi.jp/

photo by 琴音

2026年4月18日、日本を代表するエレクトロニック・ミュージックのアーティストとして世界的な評価を集め ている冥丁は、世界遺産に登録されている音羽山 清水寺の本堂舞台において、彼の活動の集大成として奉納演奏を行うこととなりました。

音羽山 清水寺において冥丁が奉納する音楽は、20代の頃より京都で見つめ続けてきた「日本の姿」そのものです。自転車で町を巡り、寺社仏閣だけでなく、夜の嵯峨野の池に浮かぶ赤い月、路地の暗がりの奥に垣間見え る人々の暮らしの色彩、彼は夜な夜な京都を彷徨いながら、「日本とは何か」を自分の目で見つめ直し、町に 潜む“音”を探し続けてきました。そこで出会った風景や記憶は、やがて冥丁独自の音楽性を見いだし表現へと 昇華されていきます。それらすべてが生まれた場所こそ、⻑きにわたり音楽修行を重ねてきた京都でした。そ して着想を得た音楽を「失日本」と名付け、日本文化から失われつつある印象や記憶を、現代的な感性で再構築してきました。その後、日本・欧州・アジアを巡る単独公演やツアーも実施。ライブハウスや野外フェスティ バルだけでなく、寺院や文化財、歴史的建造物などで、演奏を重ねながら、自身の表現を深め続けてきました。 そうして積み重ねてきた作品と、京都への想いのすべてを捧げる場として、世界遺産であり、古来より芸能奉 納の場でもあった清水寺にて、奉納演奏を開催する運びとなりました。
冥丁は今回の奉納演奏に際しこのように語ります。

『私は音楽活動を通じて、「失日本」という解釈を現代に掲げ、日本に古くから現存する自明でありながらも 幽微な世界に焦点を当てた独自の音楽を創造してきました。20代、京都に籠りながら人知れず時代を見つめ、 たった一人で音楽修行を重ねてきた経験を持つ私にとって京都は自分自身の礎となりました。そして、過去か ら現在まで続く数多の常識を自分自身の心の目で捉え表現を行い、音楽を通じて表現者として活動を行うことができる立場に至りました。このような人生を歩んできた現在の私の集大成を表現する奉納演奏となります。』

本公演のキービジュアルの原画は、京都・⻄陣の唐紙工房「かみ添」が制作。京唐紙とは、版木を用いて和紙 に文様を写し取る、京都に古くから伝わる装飾技法によって生み出される紙の表現です。平安時代より、貴族 の邸宅や寺社仏閣、町家の襖や屏風を彩り、日本の美意識と暮らしに寄り添いながら受け継がれてきました。 「かみ添」は、こうした京唐紙の歴史と技法を現代の感性で捉え直し、新たな表現として再構築する制作を続けています。冥丁もまた「失日本」という視点から日本的な感性を再解釈し、音楽として現代に新しい表現と して提示してきました。「かみ添」が描く京の意匠と、冥丁が表現する独自の方向づけが交差し、新しい世界 観が紡がれています。

チケットは2月14日(土)正午よりPeatixと、本公演の主催者であり京都に店舗を構える「しばし」にて販売を 開始いたします。「しばし」店頭では、特別に本公演のキービジュアルがデザインされた実券を「奉納公演鑑賞記念符」と称して販売いたします。

(c) discovery go

◯公演概要
タイトル：奉納演奏
会場：音羽山 清水寺 本堂舞台 (京都市東山区清水1-294)
日程：2026年4月18日(土)
開場：19時30分
開演：20時30分
主催：しばし
協力：音羽山 清水寺「Feel Kiyomizudera」プロジェクトチーム
　　　 KITCHEN. LABEL
Inpartmaint Inc. / p*dis
チケット料金：本堂舞台 着席席 8,000円
　　　　　　　本堂舞台 スタンディング 5,000円
　　　　　　　奥の院 着席席 4,000円
情報公開日時：2026年1月30日(金)正午
チケット発売日時：2026年2月14日(土)正午
チケット発売サイト：meitei.peatix.com
※上記サイトは発売開始日時より有効となります。

お問い合わせ先：メール info@sibasi.jp
　　　　　　　　電話 080 4189 3396 (電話の受付時間:13時〜19時)
※音羽山 清水寺へのお問い合わせはご遠慮ください。

チケット
一般チケット (オンライン販売のみ)
チケット発売サイト: meitei.peatix.com
※発売開始日時より有効となります。

特別チケット (実券)
「奉納公演鑑賞記念符」
「しばし」店頭で販売
〒606-8335京都市左京区岡崎天王町76-16
営業時間：12時-19時(月曜定休)/ 12時-22時(土日のみ)
sibasi.jp/
instagram.com/sibasikyoto/

※一般チケットと特別チケットの料金は同額です。

◯冥丁(めいてい) プロフィール

冥丁は、“自明でありながらも幽微な存在として漂う日本”(誰もが感じる言葉では言い表せない繊細な日本) の印象を「失日本」と名付け、日本を主題とした独自の音楽表現を展開する、広島 尾道出身・京都在住のアー ティストである。現代的なサウンドテクニックと日本古来の印象を融合させた、私的でコンセプチュアルな音 楽表現を特徴とする。『怪談』『小町』『古風(Part I, II, III)』からなる三部作シリーズを発表し、その独自性は国際的に高く評価されている。The Wire や Pitchfork などの海外主要音楽メディアからも注目を集め、 冥丁は近年のエレクトロニック・ミュージックにおける特異な存在として確立された。音楽作品の発表だけに とどまらず、国際的ブランドや文化的プロジェクトのための楽曲制作に加え、国内外における公演活動や音楽 フェスティバルへの出演、ヨーロッパやアジアでのツアーを通じて活動の幅を広げてきた。さらに近年は、寺 院や文化財、歴史的建造物といった空間での単独公演へと表現の場を拡げ、日本的感性と現代的表現の新時代 を見いだし続けている。

Instagram：https://www.instagram.com/meitei.japan
YouTube：https://www.youtube.com/@meitei.japan112/

◯Credits
[Key Visual] 原画制作：嘉戶 浩(かみ添)/ Original Artwork Production by Ko Kado (kamisoe)

◯お問い合わせ先
メディアお問合せ窓口
しばし (Traffic Inc.)　MAIL: web@trafficjpn.com　TEL:03-6459-3359　FAX:03-5792-5723